川剧发声课纪事：在成都，遇见改变与温暖

2025年10月20日，成都的深秋细雨如丝，将整座城晕染得温柔朦胧 。就是在这样一个日子里，我因一场关于热爱的选择，在满是川剧韵味的街巷中，收获了足以珍藏一生的成长与温暖 。

一次果断的取舍：奔赴热爱，终不辜负

出发前的那个夜晚，纠结像藤蔓般缠绕着我，让我彻夜难眠 。一边是早已和爱人、朋友敲定的古镇之旅，想象着携手漫步青石板路，在慢时光里感受古镇的烟火与惬意，这是无数次憧憬过的轻松旅程；另一边，是柳树华老师的川剧发声课，是我盼了许久、能解开“声音到底从哪个管子出来”，彻底攻克“喉咙卡音”难题的宝贵机会 。

最终，对川剧的执着与渴望，战胜了对休闲旅程的向往 。我让爱人停下车，攥着匆忙收拾的生活用品，毅然转身奔向了课堂 。如今回望，正是这次毫不犹豫的选择，让我没有错过往后所有的感动、改变与温暖 。

一位难得的良师：以艺授人，以爱暖人

近80岁的柳柳树华老师，用短短三天时间，彻底重塑了我的发声方式 。课堂上，她耐心十足，逐字逐句带我细抠《红杏花》《人间好》《访友》的唱段，手把手教我找“小腹发力、气息顺着脊梁往上走”的核心要领 。就连课间走路时，她都记挂着我的学习，拉着我多唱两句，细致纠正“别”“爹”等发音细节 。

不仅如此，柳老师还为我量身定制了课后学习计划，叮嘱周丽娟老师监督我钻研名家名段：从肖德美教授的《石怀玉惊梦》、《访友》，到沈铁梅老师的《三祭江》，到王玉梅老师的《思凡》，从左清飞老师的《冷泉山》，再到陈巧如老师的《十月怀胎》，甚至细致到让我多学习小生肖德美的讲课内容 。

她的用心，早已超越了课堂的边界 。此前我们在重庆筹备川剧坐唱活动，正值午休时间，柳柳老师得知后，立刻在线上远程帮我们开嗓指导；结课那天，她像对待自家孩子般，给每个学员都精心准备了礼物，还把自己最爱的玉石簪子塞到我手里，笑着说“你头发长，戴着好看” ，那份暖意，直抵心底 。

一群同频的伙伴：因戏相逢，因情相聚

课堂里的我们，来自天南海北，有着不同的生活轨迹，却因对川剧的共同热爱紧紧凝聚在一起 。有声带受损后，在柳柳老师半年悉心指导下，重新找回清亮嗓音的周丽娟老师；有从小跟着母亲跑川剧团，生旦净丑样样能演的三妹四妹，她们讲起“8岁的四妹登台忘词哭鼻子”的往事时，逗得众人捧腹，可提及母亲为剧团操劳的艰辛，四妹红着眼眶对着柳柳老师喊出“妈妈”，又让满座瞬间动容 。

还有特意从广东赶来的金凤、周丽娟老师的学生晓霞、曾担任成都剧团团长、被大家亲切称为“秀外慧中”的郭老师，以及同样热爱川剧的爱好者川川 。我们围坐在饭桌前，聊唱腔技巧、谈川剧往事，在笑声与眼泪的交织中，读懂了每个川剧人心中那份纯粹又坚定的坚守 。

一份满满的收获：技艺进阶，心意滚烫

三天的课程虽短，我收获的却远超预期 。从前唱歌唱戏，总摆脱不了气息滞涩、嗓子发痛的困境，如今唱腔被气息稳稳托住，音色通透又顺畅；曾经因“悟性不高”，觉得辜负了巴中老师多年培育而满心愧疚，如今听到柳柳老师夸我“好学肯练”，宾哥感慨“涓妹，你进步太大了”，所有的不安与自我怀疑都烟消云散 。

四川扬琴艺人柳树华：声腔里的巴蜀传承印记

柳树华是与成都渊源深厚的四川扬琴艺术家，其艺术生涯与这门巴蜀非遗的传承脉络紧密交织 。1961年从成都市戏校毕业后，她便入职成都市曲艺团，从最初演唱北京单弦，逐步转向四川扬琴、清音等本土曲艺形式的深耕，成为中国曲艺家协会会员，在四川扬琴领域留下了鲜明的艺术印记 。

我们有幸遇上了柳树华老师 。她在艺术实践中，形成了多元的表演能力，既能驾驭唱腔演绎，也参与器乐演奏 。她的代表曲目包括四川扬琴《铁窗训子》《活捉三郎》等，这些作品既延续了四川扬琴“坐地传情、以声塑形”的传统特质，又融入了她对角色情感的细腻诠释 。在2025年四川省文联主办的“文艺百家”工程曲艺专场中，她还与多位传承人共同演绎了四川扬琴“犯苦、回甜”及“哈哈腔”等经典腔调，以娴熟技艺展现了这门艺术的音色层次与润腔特色 。

作为跨时代的传承者，柳树华老师的艺术经历印证了四川扬琴的兼容并蓄，从吸收外来曲种养分，到扎根本土文化土壤，她用数十年实践守护着这门艺术的方言韵味与叙事张力，成为连接传统与当代的重要纽带 。

肖德美、张燕：川剧注入扬琴唱腔的坚守与创新

在川剧艺术传承中，肖德美、张燕等艺术家执着于在唱腔里注入四川扬琴元素，并非偶然尝试，而是基于艺术本质与传承使命的深度实践 。

作为国家级非遗传承人，肖德美对二者的融合有着深刻的认知：“川剧和扬琴同根于巴蜀方言，吐字归音、声调韵律如出一辙 。”他在《石怀玉惊梦》的表演中，将扬琴“甜润婉转”的腔调揉进川剧高腔，仅凭鼓板定调，便能自然衔接两种声腔，既保留了川剧的激昂底色，又多了扬琴的细腻韵味 。在他看来，这种融合无需打破艺术规律，反而能借助方言的共通性，让川剧唱腔更贴合巴蜀人的听觉习惯 。

四川省川剧院一级演员张燕，则从情感表达的维度践行着融合 。她认为，川剧高腔擅于传递豪迈悲愤，弹戏长于展现市井明快，却在刻画角色隐微情绪时留有空白 。在《白蛇传·断桥》中，她演绎白素贞对许仙的复杂情感，用川剧高腔表达“怨”，以扬琴唱腔的婉转转音与颤音传递“柔”，一句“你不该辜负我深情一片”，通过两种声腔的交织，让角色情绪更立体 。

“不止是艺术升级，更是为了让老戏活下来 。”肖德美在教学中会引导学生学扬琴唱腔，张燕则带着融合版剧目进社区、进校园 。他们深知，扬琴唱腔贴近大众的特质，能降低川剧的接受门槛，让两项巴蜀非遗在双向赋能中，既守住根脉，又走进更多人心里 。

这场川剧发声课，不仅帮我突破了困扰许久的技艺瓶颈，更让我遇见了如母亲般温暖的柳柳老师，结识了一群同频共振的挚友 。而这一切的背后，离不开宾哥的热心组织、90岁高龄仍心系川剧的王老师的支持、金凤的默默协助，以及柳老师毫无保留的倾囊相授 。

原来，为热爱所做的每一次奔赴都不会被辜负 。在成都的这场川剧之约，那些关于技艺的突破、良师的关怀、挚友的陪伴，终将在时光里沉淀，成为生命中最珍贵的答案 。